Ricardo Masi é arquiteto e artista visual. Formado pela Pontifícia Universidade Católica de Goiás (PUC-GO) em Arquitetura e Urbanismo em 2013 e com metrado em Arte e Design para o Espaço Público (Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto – Portugal) vem desenvolvendo seu trabalho e pesquisa sobre a relação da materialidade com o corpo, entre o espaço construído e a mente humana em suas infinitas narrativas utópicas. Desde 2017 desenvolve um trabalho que cruza a literatura de Italo Calvino e técnicas de recorte e dobra em papel branco para materializar as cidades invisíveis do autor em uma interpretação etérea, tendo a forma e a sombra como protagonistas.
Em sua pesquisa para o mestrado buscou compreender a interação do indivíduo com o espaço construído e como este muitas vezes é determinante na forma como agimos e percebemos a vida ao nosso redor. A partir dessa inquietação buscou, através de projetos e performances artísticas expor essa percepção, como em Utopias de Barro, em que moldou as cidades fantásticas de Calvino in-loco na cidade do Porto, buscando uma fusão do lugar real com o imaginário. Em Pedras no Caminho, criou uma metáfora sobre a relação corpo x matéria através da coleta material e do conto Clarisse, de As cidades invisíveis. O projeto é uma tentativa de construir e recuperar a memória perdida desta cidade que foi e que não mais será, aludindo ao caminhar do corpo, que em sua trajetória tropeça, cai e reergue-se.
Atualmente Ricardo dedica-se a produção de um trabalho que cruza os conhecimentos acumulados nas pesquisas e trabalhos artísticos que desenvolveu até então. A ideia do movimento e a transformação do objeto e do pensamento, da inconstância e da imprecisão das coisas e dos seres são o guia para o desenvolvimento de Impermanência. O trabalho busca o cruzamento entre as narrativas de cidades e construções, inerentes de sua formação em arquitetura, e a percepção de que, assim como os corpos, estes estão vivos.
Atividades:
2016 _ Exposição individual
Café Cariño, 2016, Acervo ;
2017 _Mostra Época
Época Móveis, Mostra Época, 2017, telas e azulejos Linear ;
2017 _Casa Cor Goiás
Casa Cor 2017, Instalação Venezia, Brinquedoteca por @rochalimaandreia, azulejos Copa
por @giordanorogoski, luminárias Masi para@jmasidesign;
2018 _Casa Cor Goiás
Casa Cor 2018, painel de azulejos mix Linear, para @jmasidesign;
2019 _Workshop
Aula de composição tridimensional com as crianças da Escola Piaget, para feira do livro, 2019;
2020 _Exposição coletiva
Exposição na Arte Plena Casa Galeria, obras cidades invisíveis, bate papo sobre arte tridimencional, 2020;
2020 _Exposição coletiva
Mostra Edital 2020 – 40 anos de arte contemporânea Potrich & 30 anos de pintura Pitágoras, 2020;
2021 _Exposição coletiva e oficina
Exposição coletiva Tremma+ Opus + Potrich–Criação de obra coletiva e oficina de origami, 2021;
2021_Exposição Coletiva -Emergir Fbaup+ AL859
Exposição coletiva parceria entre a Aefbaup, Art2act e o Espaço AL859 -Ars Longa Vita BrevisAssociação Cultura, 2021, Porto –Portugal ;
2022 _Exposição coletiva –Topografias da indeterminação
Exposição coletiva de processos de trabalho, Pedras no caminho, 2022, Galeria a Cozinha, Porto-Portugal;
2022_Performance Crossing Spaces / Living Bodies
Performance coletiva no espaço público, colaboração entre DDD (Festival Dias da Dança) e Fbaup, 2022, Porto –Portugal;
2022_Exposição coletiva - Montra em execução
Exposição coletiva de processos de trabalho, Desmatéria, 2022, Galeria a Cozinha, Porto-Portugal;
2023_Exposição individual – Utopias de barro
Exposição individual de trabalhos da serieespeculativa Utopias de barro, 2023, Galeria Suuuper, Porto-Portugal;
2023_YES MasterClass
Primeiro workshop, imersão artística para Young EuropeanSculpture(YES), parceria das faculdades École Supérieured'Art et de Design Tours Angers-Le Mans, LatvijasMakslasAkademija, AccademiaDi Belle ArtidiCarrara, Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. 2023, Tours –França;
2023_Exposição coletiva – Ecos imateriais
Exposição coletivo dos finalistas do MADEP (Mestrado em Arte e Design para o Espaço Público), exibição de vídeos das performances e trabalhos realizados para a tese Memória Material –reflexões sobre a materialidade entre o palpável e o invisível, 2023, Galeria a Cozinha, Porto –Portugal.