As turmas dos quatro países participantes (Portugal, França, Letônia e Itália) se mesclaram em grupos menores e a interação cultural, linguística e interpessoal tornou-se parte estrutural do programa que fluiu entre a investigação do território e seu contexto, das técnicas de escultura (materiais ou não), Landart, flâneur, multissensorialidade e a liberdade de criação e especulação. A integração entre os participantes tornou-se de importância central, fossem eles alunos ou professores e colaboradores, todo trabalho foi profundamente influenciado pela colaboração entre os indivíduos, sem imposição hierárquica ou excesso de regras e normas que poderiam influenciar negativamente a produção artística, fosse ela individual ou coletiva.
Por consequência disso, a experiência estava profundamente ligada ao conceito da estética relacional defendida por Nicolas Bourriaud, a qual refere-se a uma abordagem artística que enfatiza as relações e interações entre os espectadores, obras de arte e o ambiente circundante. Essa estética valoriza a criação de situações sociais e interações humanas através das obras, promovendo a participação ativa do público e a construção de significado coletivo. O foco não está apenas na obra de arte em si, mas na forma como ela cria conexões e diálogos entre as pessoas, gerando experiências compartilhadas e colaborativas. E essa semana demonstrou a efetividade desse conceito pois resultou em uma busca por compreender como a metodologia artística é capaz de promover inovação social, contribuir criticamente para a construção ou remodelagem de espaços e, por consequência, transformar a vida das pessoas e da coletividade.